第190章 斗鱼宣发 3

第190章 斗鱼宣发 3 (第2/2页)

这些事情都意味着，市场有信心。
　　
　　第三天，铜锣湾那家戏院外墙挂上了宋纱夏画的那张概念海报，一只女人的手抱着一本书，封面朝外，《答案之书》四个字在纯黑背景上泛着哑光。
　　
　　海报挂上去两个小时，路过停下来看的人比旁边《飞鹰计划》那张成龙腾空踢腿的海报前面站的人还多。
　　
　　戏院老板打电话给林国彬，骂了两句，然后说：“再给我送二十张来，我换三个位置挂。”
　　
　　第四天，商业电台的中文歌曲龙虎榜上，《带我走》从榜外直接跳到第七位。
　　
　　DJ在节目里说：“这首歌是电影《斗鱼》的主题曲，宣传片在无线播了几天，打电话来问的听众多到接线员手软。”
　　
　　第五天，《明报》周刊发了一篇短文，标题是《观棋，他携新作而来》。
　　
　　文章里写：“这个宣传片里没有一个爆炸镜头，没有一句对白，甚至没有男主角的正脸。但每一个看过的人都在问同一个问题——那本书里写了什么？”
　　
　　现在的明报评价也是像将来的水军一样，可以花钱买的。
　　
　　这个宣传片放进港岛电影预告片的序列里，它的格格不入几乎是刺眼的。
　　
　　传统的电影预告片，受工业化制作模式和类型片传统的影响，影像具有动感强烈、节奏明快的特点。
　　
　　动作片的预告片会披露特技画面、爆炸场面；
　　
　　喜剧片的预告片用轻松的旁白介绍，宣传语显露“无厘头”本色；
　　
　　即便是文艺片和写实电影的预告片，也常常采用戏内歌曲，甚至邀请主角现身说法介绍电影。
　　
　　总体来说，那个时代的预告片剪辑得较为冗长和松散，同时流行插入大量旁白和字句硬销。
　　
　　它们的功能很直接，告诉你这部电影有什么明星、什么场面、什么笑点，把卖点像菜单一样列给你看。
　　
　　而《斗鱼》的宣传片，几乎全部反着来。
　　
　　没有旁白，没有字卡硬销，没有男主角正脸，没有爆炸和打斗，甚至连一句对白都没有。
　　
　　三十秒里，叙事是靠画面和音乐的化学反应完成的。
　　
　　钢琴的每一个重音都在替女主角说话，镜头的每一次切换都在替观众提问。
　　
　　这种做法的精神气质，更接近千禧年之后才开始成型的预告片美学。
　　
　　用情绪代替信息，用氛围代替介绍，把预告片从“电影的广告”变成“独立的视听文本”。
　　
　　它不告诉你电影讲什么，它让你感受电影是什么。
　　
　　更重要的是，它精准地踩中了一个当时几乎没有人认真对待的东西，女性观众的消费心理。
　　
　　现在的电影市场被动作片、喜剧片和警匪片统治，男性观众是票房的基本盘，女性观众被视为“陪看”群体。
　　
　　《斗鱼》的宣传片从头到尾没有取悦男性观众的任何企图，没有枪，没有车，没有英雄救美的激烈场面。
　　
　　它拍的是一种情绪状态：孤独、等待、被看见。
　　
　　三十秒里，所有画面都在说同一件事，这是一个关于“她”的故事。
　　
　　起初，这只是一个噱头，但这样唯美的宣传片，很容易引起女性的注意。
　　
　　旺角百老汇戏院的售票窗口前，排队的年轻女孩指着墙上那张纯黑底色的海报说：“就是那部《斗鱼》，宣传片里放《带我走》那个。”
　　
　　她身后的朋友接了一句：“杨乐颍唱的，超好听。”新人歌手，但是她觉得她肯定会红。
　　
　　队伍又往前挪了两步。
　　
　　海报上，那只抱着书的手在霓虹灯的光里安静地泛着光。
　　
　　旁边《飞鹰计划》的海报上，陈龙还在腾空踢腿。
　　
　　但路过的人，开始先在《斗鱼》的海报前面停下来了。
　　
　　PS：哇哦哇哦，比较满意的版本了