第329章 《High》的MV拍摄

第329章 《High》的MV拍摄 (第1/2页)

视频里，屏幕上放着演讲片段字幕和各类音乐软件界面。
　　
　　“大家好，我是教主。
　　
　　今天央音的事大家都知道了，我搞到了比较完整的音频，
　　
　　听了一晚上，心情复杂。直接上干货。”
　　
　　“首先，陈诚提到的去桥段化和桥段核心化，
　　
　　在欧美乐坛，尤其是流行和电子舞曲领域，已经不是新鲜概念。
　　
　　我给大家放几个例子。
　　
　　陈诚的《DeSpaCitO》是拉丁流行，他用的是拆分桥段，保持律动不断。
　　
　　《DieFOrYOU》是另类R&B，他用的是弦乐渐进强化氛围。
　　
　　这说明什么？不是所有歌都适合去掉桥段，
　　
　　关键是重构，是根据歌曲气质找到最适合的东西。”
　　
　　“然后说到话语权。
　　
　　这部分我可能没资格深谈，但作为一个做编曲的人，有点心酸。
　　
　　我们用的音源，大部分是国外的；我们学习的混音母带标准，是国外的；
　　
　　甚至我们觉得高级的听感，也是被国外几十年工业体系熏陶出来的。
　　
　　客观差距确实存在。”
　　
　　“陈诚说希望外国人学琵琶古筝，哪怕开始是猎奇。
　　
　　我举双手赞成。大家知道世界音乐这个分类吗？
　　
　　在很多国外音乐平台，中国的民乐、印度的西塔琴、非洲的鼓乐，都被扔在这个大类里。”
　　
　　“怎么进入主流？先得让人用起来。
　　
　　就像电吉他，也不是一开始就是摇滚乐核心的。
　　
　　当越来越多的国外制作人，觉得琵琶的音色很酷，
　　
　　把它放进自己的beat里，哪怕只是加点异域风情，那也是突破。用量变引发质变。”
　　
　　“最后，说说我的感受。
　　
　　陈诚这场演讲，最狠的不是技术分析，是那层窗户纸被他捅破了。
　　
　　他告诉那些名校学生：你们学的东西，和市场上正在发生的，可能脱节了。
　　
　　他告诉从业者：别光埋头干活，抬头看看世界在怎么变。
　　
　　他更告诉所有人：我们的音乐，可以更自信。”
　　
　　“这可能会触动很多人的利益，也会引来争议。
　　
　　但我个人觉得，华语乐坛，需要这样的声音。哪怕它刺耳。”
　　
　　视频播放量在凌晨一点突破百万，弹幕和评论密密麻麻：
　　
　　“教主牛逼！解析到位！”
　　
　　“作为编曲狗，听哭了。真的，有时候不知道自己在干嘛。”
　　
　　“忽然觉得学民乐有希望了？”
　　
　　“希望那些老教授能看看这个视频。”
　　
　　“陈诚这是捅了马蜂窝啊，但干得漂亮。”
　　
　　网络上的那场风暴，并没有因为陈诚的消失而平息，
　　
　　反而像是一锅被持续加热的沸水，翻滚得愈发剧烈。
　　
　　知乎上的那个问题早已冲上了热榜第一，回答数突破了三千条。
　　
　　原本只是音乐圈内部的学术探讨，硬生生被撕裂成了两个阵营。
　　
　　一边是高举文化自信大旗的年轻一代，他们从陈诚的演讲中嗅到了久违的血性与希望，
　　
　　仿佛在那番关于民乐、关于话语权的论述里，
　　
　　找到了自己多年苦练却无处安放的灵魂归宿；
　　
　　另一边则是坚守艺术纯粹性的老派学者和部分海归精英，他们皱着眉头，
　　
　　在评论区里敲下一行行看似理性实则充满优越感的文字，
　　
　　

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