第325章 国内的古典音乐圈

第325章 国内的古典音乐圈 (第1/2页)

在这个圈子里，有一条心照不宣的鄙视链。
　　
　　美声歌手站在高处俯视众生，而处于金字塔尖端的，
　　
　　则是那些能驾驭西洋歌剧正剧主角的歌唱家。
　　
　　在国内，这条链条的顶端更是被沈湘先生等泰斗的嫡系传人们牢牢占据，
　　
　　像殷秀梅这样的名字，代表着权威，代表着正统，代表着不可逾越的艺术高峰。
　　
　　相比之下，流行歌手，哪怕你销量破亿，哪怕你在公告牌上霸榜一年，
　　
　　在他们眼里，终究只是个没经过系统训练、靠运气和包装起来的野路子。
　　
　　可刘焕刚才那番话，彻底打乱了他们的算盘。
　　
　　观念落后、跟不上时代、汗颜。
　　
　　这几个词从刘焕嘴里说出来，分量太重了。
　　
　　刘焕是谁？是学院里公认的定海神针。
　　
　　连他都这么说，难道这个年轻人，真有什么惊天动地的本事？
　　
　　一位副教授的目光落在陈诚身上，眼神里带着几分审视，也藏着几分不易察觉的轻蔑。
　　
　　流行音乐嘛，归根结底就是商品，谈艺术，他们还嫩了点。
　　
　　陈诚知道台下这些人在想什么，古典与流行，学院派与市场派之间。
　　
　　这两个世界，平日里几乎是老死不相往来的。
　　
　　古典圈有自己的学术话语权，有国家级的院团支撑，
　　
　　有央视体制内的资源倾斜，他们有一套严密且封闭的评价体系。
　　
　　而流行圈，则是另一套玩法，拼的是数据，拼的是曝光，拼的是谁能更快地抓住大众的耳朵。
　　
　　直到那位被称为大魔王的谭晶在《歌手》舞台上横空出世，
　　
　　国内大部分观众才惊觉，原来自己听到的流行音乐，
　　
　　只是冰山露出海面的一角，海面之下，还隐藏着如此深邃庞大的古典音乐世界。
　　
　　陈诚此时不是来讲流行与古典结合的，更不是为了证明流行与古典哪一方更好，
　　
　　他是为了让自己在这个充满偏见的学术殿堂里，树立起真正牢不可破的专业形象。
　　
　　他不能只做一个被粉丝追捧的偶像，他要成为一个让专业人士都不得不点头认可的音乐人。
　　
　　思绪万千，其实不过是在电光火石之间。
　　
　　陈诚抬起头，目光平静地扫过台下那一张张年轻而又充满期待的脸庞，
　　
　　最后落在了前排那些神色各异的教授身上。
　　
　　“刘老师说我要来讲课，其实谈不上。”
　　
　　陈诚的声音通过高质量的音响设备传遍全场，清晰而沉稳，
　　
　　“我更愿意把这当成是一次聊天，聊聊我最近在写歌时遇到的一些困惑，和一些不太一样的想法。”
　　
　　“在大洋彼岸，有一位叫亚当斯的作曲家，他一直有个观点：
　　
　　严肃艺术一旦失去了大众基础，就会开始枯萎。”
　　
　　台下的几位老教授眉头微微皱起。
　　
　　他们当然知道亚当斯是谁，当今古典音乐界的全满贯。
　　
　　所有能拿的奖他都拿了。
　　
　　PS：也是个人最喜欢的当代古典作曲家。
　　
　　陈诚嘴角勾起一抹淡淡的笑意，那笑容里带着几分回忆的温情：
　　
　　“我在桑顿音乐学院读书的时候，经常能看到这样的一幕：
　　
　　学院里的老教授们聚在一起，指着亚当斯的作品骂，
　　
　　说他把神圣的交响乐写成了流行歌，是对古典精神的堕落。”
　　
　　说到这里，陈诚停顿了一下，补充道：
　　
　　“不过有趣的是，我的导师伊莎贝拉女士，
　　
　　她是亚当斯2014年在柏林爱乐学院大师班的学员。
　　
　　为了这事儿，她没少和学院里那些老古董吵架。
　　
　　每到这时候她就会拿出亚当斯的演出、荣誉、票房，
　　
　　每一项都断层领先，而每一次这些老教授就会默默离场。”
　　
　　台下的学生们听得有些发愣。
　　
　　他们习惯了老师讲调式、讲和声、讲曲式结构，
　　
　　很少听到有人从这么宏观又这么具体的角度去谈论音乐的生死。
　　
　　原来，在大洋彼岸那座古典音乐的圣殿——柏林爱乐乐团，
　　
　　也一直在尝试走极简主义的风格，也在不断地创新。
　　
　　“其实，不仅仅是古典音乐在变，通俗音乐的世界，正在经历一场更悄无声息却更为剧烈的革命。”
　　
　　陈诚的话锋一转，将话题引向了大家更熟悉的领域，
　　
　　“大家都知道，流行歌曲里有一个部分叫做桥。
　　
　　在传统的写法里，它就像是一座连接主歌和副歌的桥梁，
　　
　　通常是一段不一样的旋律，或者一段纯器乐的过门，
　　
　　用来调节情绪，避免听众听觉疲劳。”
　　
　　

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